El Ojo Humano

Es un sistema óptico por un dioptrio redondo que contiene una lente, la cual es conocida como cornea, estas son capaces de establecer la imagen de los objetos en la retina que es la superficie interna del ojo, la cual es muy sensible a la luz.

Detrás de la cornea se encuentra el iris el cual tiene una abertura conocida como pupila y es precisamente por allí donde pasa la luz hacia el interior del ojo. Algo muy importante para anotar es que el iris es el que define el color de los ojos y debido a las intensidades de luz que puede llegar a recibir los ojos ayuda al control del diámetro de la pupila.

Ojo Humano

Ojo Humano
Tomado de la Enciclopedia Encarta 2008
Otra parte importante es el cristalino en cual ayuda al enfoque de las imágenes sobre la envoltura interna del ojo, o sea en la retina. Esta envoltura esta llena de fibras nerviosas que son el nervio óptico, el cual al final tiene unas muy pero muy pequeñas estructuras que se llaman conos y bastones los cuales son sensibles a la luz, y estas fibras nerviosas que van al cerebro y forman el nervio óptico son los que envían los mensajes al cerebro. Para determinar el color de los objetos existe una parte del ojo que es denominado fóvea y esta en un punto de la retina.

Un dato curioso para saber es que el aproximadamente el 50% de información que percibimos o recibimos de todo nuestro entorno la captamos a través de nuestro ojos.

Fuente:
Dr. Luis Alberto Rodríguez Suarez.
Medico Oftalmólogo.

Kandinsky

Kandinsky
Tomado de: http://www.videposters.es/static/images/510x510-12227/Wassily-Kandinsky-Weiches-Hart-1927.jpg

Ejercicio realizado en Processing

Ejercicio realizado en Processing
Inspirado en la obra de arte de Kandinski

Procesing Animado

int x, y;
void setup (){
x=10;
size (500,400);
;
noStroke ();
}
void draw ( ){
background (58,95,205);
x= (x+2) % 500;
fill (#FFFF33);
rect (x,20,70,10);

fill(77,77,77);
smooth();
ellipse (120, 200, 150,150);
fill (0,150);
triangle (120,200,50,70,190,70);
triangle (120,200,70,370, 170,370);
fill(139,123,139,100);
ellipse (120, 200, x,x);
x=x+1 ;
fill(39,64,139,100);
ellipse (120, 200, 50,50);
fill (54,54,54);
triangle (250,270,225,220,200,270);
triangle (225,270,200,310,250,310);
triangle (225,310, 200,350,250,350);
fill (0,0,0);
stroke (1);
fill(255,69,0,200);
triangle (260,280, 370,x, 370, 280);
x=x+1;
triangle (370,370,300,290, 450,290);
triangle (370, 280, 370, 260, 400, 260);
fill (255,255,0);
triangle (370,260,370, 240, 410, 240);
fill(255,255,255);
rect (370,225,90,10);
fill (54,54,54);
triangle (430,290, 410,250, 450,250);
triangle (370,220, 370, 180, 430, 220);
fill (255,69,0,200);
triangle (370,180, 430,220, 430, 180);
quad (300, 30, 280, 50, 300, 70, 320, 50);
noFill();
bezier(370, x, 400, 130, 420, 130, 450, 90);
bezier(370, 100, 400, 110, 420, 90, 420, 80);
x=x+1;
bezier (300,370, 350,300, 400, 300, 450, 370);
}

Experimento con la carne

Cuando la carne está congelada en la bolsa plástica el olor es menor, predomina el olor a hielo.

Cuando la carne está congelada empacada en aluminio el olor se siente, huele a carne cruda con hielo.

Cuando la carne está en temperatura ambiente el olor es más fuerte, da un aroma a sangre.

Cuando la carne está cocinada, su olor es más fuerte, da un aroma agradable de leña y carbón.

Carne congelada en aluminio

Carne congelada en aluminio

Carne Congelada en bolsa

Carne Congelada en bolsa

Carne Cruda

Carne Cruda

Carne asada

Carne asada

Extracción de fragancias

El perfume es una mezcla que contiene aceites aromáticos, alcohol y un fijador, utilizado para proporcionar un agradable y duradero aroma a diferentes objetos, pero principalmente al cuerpo humano.

Los aceites esenciales se extraen de los vegetales que los contienen formados o que contienen los elementos para su formación. Existen distintos procedimientos: destilación, compresion, enfleurage y maceracion. Destilacion es el método más empleado especialmente para flores, plantas y hierbas, tales como la lavanda, rosas, alhucema, tomillo, sándalo, mimosa, etc.

Oregano

El orégano, (Origanum vulgare), es una herbácea aromática del género Origanum, muy utilizada en la cocina mediterránea. Son las hojas de esta planta las que se utilizan como condimento tanto secas como frescas, aunque secas poseen mucho más sabor y aroma.

Oregano

Oregano seco

La proporción Áurea

Es una relación de longitudes.

Proporción de la geometría que se obtiene al dividir un segmento en dos partes de manera que el cociente entre la longitud del segmento mayor y la longitud del segmento inicial es igual al cociente entre la longitud del segmento menor y la del segmento mayor.
Siendo el segmento A: el mayor y B el menor, se plantea la ecuación:

A/B = (A+B)/ A
Se representa con la letra griega Φ
Φ = 1/2 · (1 + √5)
Φ ≈ 1,618...

También conocida como la Divina Proporción, la Media Áurea o la Proporción Áurea, esta medida se encuentra en estructuras naturales, en el arte y la arquitectura que hace el hombre.

Sus extrañas propiedades son la causa de que la Sección Áurea haya sido considerada históricamente como divina en sus composiciones e infinita en sus significados. Los antiguos griegos, por ejemplo, creyeron que el entendimiento de la proporción podría ayudar a acercarse a Dios.

Proporción en la Naturaleza

Proporción en la Naturaleza
Tomado de: http://farm1.static.flickr.com/121/363048080_24116170c3.jpg

Proporción Áurea en la Naturaleza

Sucesión de Fibonacci:

Surge como consecuencia del estudio del crecimiento de las poblaciones de conejos. Es la secesión de números en la que cada término es igual a la suma de los dos términos precedentes: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, y así sucesivamente. Las estructuras naturales, como el crecimiento de hojas en espiral en algunos árboles, presentan la forma de la sucesión de Fibonacci.

- La relación entre la cantidad de abejas macho y abejas hembra en un panal.

- La disposición de los
pétalos de las flores (el papel del número áureo en la botánica recibe el nombre de Ley de Ludwig).

- La relación entre las nervaduras de las hojas de los árboles

- La relación entre el grosor de las ramas principales y el tronco, o entre las ramas principales y las secundarias (el grosor de una equivale a Φ tomando como unidad la rama superior).

- La distancia entre las espirales de una
piña.

- La relación entre la distancia entre las espiras del interior espiralado de cualquier
caracol

Proporción en el ser humano

Proporción en el ser humano
Tomado de: http://www.centrader.net/wp/wp-content/images/figura.JPG

Proporción Áurea en el Ser humano

- La relación entre la altura de un ser humano y la altura de su ombligo.
- La relación entre la distancia del hombro a los dedos y la distancia del codo a los dedos.
- La relación entre la altura de la cadera y la altura de la rodilla. La relación entre el diámetro de la boca y el de la nariz

Proporción en el arte

Proporción en el arte
Tomado de: http://lcampolorenzana.files.wordpress.com/2007/01/leonardo.jpg

Proporción Áurea en el Arte


Relaciones en la forma de la Gran Pirámide de Gizeh.

- La relación entre las partes, el techo y las columnas del
Partenón, en Atenas

En el cuadro
Leda atómica de Salvador Dalí,

- En los
violines, la ubicación de las efes (los “oídos”, u orificios en la tapa) se relaciona con el número áureo.

- El número áureo aparece en las relaciones entre altura y ancho de los objetos y personas que aparecen en las obras de
Miguel Ángel, Durero y Da Vinci, entre otros.

- Las relaciones entre articulaciones en el
hombre de Vitruvio y en otras obras de Leonardo da Vinci.

- En las estructuras formales de las sonatas de
Mozart, en la Quinta Sinfonía de Beethoven, en obras de Schubert y Debussý Arte Póvera, movimiento artístico italiano de los años 1960, muchas de cuyas obras se basan en esta sucesión.

Proporción en la Música

Proporción en la Música
Partituras

Proporción Áurea en la Música

- Autores como Bártok, Messiaen y Stockhausen,
- El compositor
mexicano Silvestre Revueltas (1899-1945)
- El grupo de rock progresivo norteamericano
Tool, en su disco Lateralus (2001)

Protocolo clase 28 de Octubre

En la clase de hoy, el profesor nos explicó como vamos a crear movimiento en los dibujos estáticos de processing .Para generar movimiento en un programa se necesita añadir una variable. El programa tiene una secuencia lineal de proceso, de un punto a A un punto B, lo cual le concedería características de constantes al programa. Si por el contrario tomo variables, el programa varía, y se genera movimiento. Para utilizar una variable tenemos que decir que tipo de variable es, ya que hay muchos tipos de variables. Entre ellas están:

Variable Carácter: Almacena letras.

Variables Int: Implica un numero entero, y es la que vamos a utilizar para generar movimiento a nuestras imágenes de processing.

Variable Float : Se maneja en decimales.

Frame rate: Cuadros por segundo que el procesador nos va a presentar. Dentro de processing son 60 cuadros, en donde se pueden agregar o quitar. Se tiene que escribir con minúscula y después con mayúscula..Para la próxima clase se dejó como tarea investigar el significado de proporción divina.

Estroboscopio

Estroboscopio
Tomado de: http://www.aldia.cu/imagenes/noticias/Estroboscopio.jpg

PERSISTENCIA RETINIANA


Fenómeno visual descubierto por el científico belga Joseph Plateau que demuestra como una imagen permanece en la retina humana una décima de segundo antes de desaparecer completamente.

Esto permite que veamos la realidad como una secuencia de imágenes ininterrumpida y que podamos calcular fácilmente la velocidad y dirección de un objeto que se desplaza; si no existiese, veríamos pasar la realidad como una rápida sucesión de imágenes independientes y estáticas.

La persistencia retiniana fue un paso muy importante para el nacimiento de lo que sería, en un futuro, el séptimo arte, sin embargo, para que éste se concretara, tuvieron que darse otros dos inventos muy importantes: el de la fotografía y el del cinematógrafo.

JOSEPH ANTOINE FERDINAND PLATEAU

Nació el 14 de octubre de 1801 en Bruselas y murió el 15 de septiembre de 1883 en Gante.

Número Pi

Número Pi
Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/N%C3%BAmero_%CF%80

Número Pi

π (pi) es un número irracional, cociente entre la longitud de la circunferencia (perímetro) y la longitud de su diámetro. Se emplea frecuentemente en matemáticas, física e ingeniería. El valor numérico de π, truncado a sus primeras cifras, es el siguiente:
pi = 3,14159265

El valor de π ha sido conocido con distinta precisión a lo largo de la historia, siendo una de las constantes matemáticas que más aparece en las ecuaciones de la física, junto con el número e. Tal vez por ello sea la constante que más pasiones desata entre los matemáticos profesionales y aficionados. La constancia de la razón de la circunferencia al diámetro no es válida en geometrías no euclídeas.

Protocolo clase 21 de Octubre

El Profesor Alejandro Tamayo empezó la clase primero, indicándonos que ibamos a mirar cómo podemos generar movimiento por medio de códigos dentro del computador, y de ésta forma cómo podemos hacer las curvas en processing utilizando el número pi.

El computador sabe de valores para poder hacer la forma.
Por ejemplo: Para hacer un círculo , en el centro se trazan una serie de puntos a un radio igual que se ponen a girar 360 grados.

En el círculo, los puntos están equidistantes del centro, en donde dos radios forman un diámetro. El número pi se usa para generar gráficos de arcos de circulo en processing. Los arcos del círculo se miden en radianes, y el radián es una medida que sale del circulo directamente. Siempre van a haber dos radianes en una conferencia que forman 2 = 360°.


Cómo la contaminación afecta la respiración

Protocolo clase 14 de Octubre

Se realizaron las exposiciones sobre los avances experimentales de cada uno de los grupos de la clase. Durante la clase, los grupos iban exponiendo los avances de su preguna experimental a lo que el Profesor Alejandro Tamayo le daba el visto bueno o las debidas correcciones a los proyectos investigativos de cada grupo. Quedaron pendientes para la próxima clase la exposición de los tres últimos grupos que faltan por mostrar sus avances respectivos.

El profesor hablo de Lanis Xenakiss y su obra, la cual logra que el computador componga y además propuso una manera de hacer composición musical a partir de probabilidad.Para la próxima clase debemos investigar sobre el significado de π.

Fotografía sacada de la película "El Perfume"

Fotografía sacada de la película "El Perfume"
Tomado de: http://edbarreneche.googlepages.com/ElPerfume.jpg/ElPerfume-full;init:.jpg

Avances de la Pregunta Experimental

De acuerdo a las preguntas vistas para entender cómo se plasman los aromas en el sonido, hemos llegado a la conclusión que los aromas agradables se reflejan en melodías suaves y lentas, más que todo se utilizan ópera y música clásica. En cambio, cuando se muestran olores desagradables o cosas en descomposición, la música se torna agresiva, rápida y fuerte.

Desde nuestra persepción, esto se debe a que el ser humano, cuando percibe olores agradables su ritmo cardiaco y respiración se torna pausada, tranquila. En cambio, cuando la persona huele un aroma que le desagrada su ritmo cardiaco y respiración aumenta debido a que el individuo obstruye sus vías respiratorias, como la naríz, para no tener contacto con ese aroma. Por lo tanto, estas acciones y pálpitos se ven reflejados en la música.

Próximo proceso experimental: Capturar las palpitaciones de una persona de acuerdo a distintos aromas.

PROTOCOLO CLASE 7 DE OCTUBRE

En la clase de hoy abarcamos el tema de la pregunta experimental planteada por cada grupo. Grupo por grupo se revisó como va la investigación, que elementos hemos descubierto y que proceso o linea experimental seguirá cada grupo para desenvolver su pregunta experimental.

Nuestra pregunta experimental : A qué suenan los aromas?

Hemos hecho como un paralelo entre lo que muestra el cine sobre los aromas y los sonidos que transmiten y en nuestra realidad los aromas y los sonidos que emite nuestro cuerpo al percibir determinado tipo de olor, sea fuerte, suave, feo, agradable, etc.

Ciertos olores aceleran el ritmo cardiaco, son cosas externas que nos afectan internamente.
Decidimos analizar distintos ritmos cardiacos que experimentamos generados por algunos olores. Analizar desde ese punto de partida.

Al final de la clase revisamos conjuntamente los ejercicios de Processing basados en las obras de arte de Kandinsky.

Pelicula Como agua para chocolate

Pelicula Como agua para chocolate
Tomado dehttp://dreamers.com/indices/imagenes/peliculas.2073.IMAGEN1.jpg

Según "Como agua para el chocolate" ¿A qué suenan los aromas?

Los aromas suenan a sensaciones, a sentimientos, suenan al medio por el cual se expresan infinidad de sentires, saberes, placeres, gustos, afinidades, pasiones. Por medio de los aromas y de sus composiciones las personas quedan atrapadas en una maraña de significados y simbolismos que quieren ser descubiertos, compartidos, vividos y experimentados. En la película mexicana "Como agua para el chocolate" a través de los aromas se desarrolla una historia de amor y buena comida ubicada en el México fronterizo de principios de siglo veinte. La historia se basa en un amor prohibido entre dos jóvenes, puesto que Tita la joven enamorada, es la hija menor de una familia muy tradicional y consevradora en donde es costumbre que la hija menor no se case ni tenga hijos para encargarse únicamente del cuidado de su madre hasta que muera. Su enamorado se casa con una de sus hermanas mayores con el fin de estar cerca de ella, y a causa de esta pena de amor, Tita, que es experta en la cocina, encuentra la forma de transmitir sus emociones y sensaciones a través de sus paltos y aromas a su eterno enamorado Pedro. Como dije anteriormente, los aromas suenan a sensaciones, emociones, sentires y pasiones, a cualquier clase de expresión por aprte de los humanos, es otro medio de comunicación, que va más allá y que despierta los sentidos en una fusión de carne-espíritu.

Pelicula El Olor de la Papaya

Pelicula El Olor de la Papaya
Tomado de: http://www.culturalianet.com/imatges/articulos/3383-1.jpg

Película El olor de la Papaya Verde

Es una de las películas más ricas en sabores, en colores y con una textura tan espontánea en los alimentos que atrae a los espectadores a probar de sus frutos a degustarlos con el erotismo y la sensualidad del rocío, la simpleza del agua y los colores más bellos, expresivios, vivos y vibrantes. La trama tiene la dureza, la propiedad de diferenciación y de aislamiento de la cáscara de una papaya, y un sabor muy particular, mezcla de dulzura y amargura. La frescura y naturalidad de los personajes y el tema de la simpleza pero ardua dedicación en la comida oriental reflejada en el cine, nos dejaaqeulla enseñanza típica de nuestras abuelas en donde la moraleja es que en la cocina se le da vida a las sensaciones de la vida.

Protocolo 30 de Septiembre

En la clase del 30 de Septiembre fijamos la Entrega del 2 corte: experimentación con el sonido mas blogs de proceso para el Martes 14 de Octubre.

Para la siguiente clase es decir la clase del 7 de Octubre programamos mirar los procesos de los blogs, la pregunta experimental y la revisión del ejercicio dejado en clase en el programa Processing. A partir de Processing podemos entender como hacer graficas a partir del computador.

Pixel

Pixel
Tomado de: http://www.zonamasters.com/wp-content/uploads/2007/10/pixel.jpg
Pixel: Significa Picture element y para determinar la posición de un pixel en la pantalla nos guiamos por las coordenadas cartesianas, remitiéndonos a René Descartes, en donde podemos definir un pixel ubicado en una posición X y una posición Y.

Para agregarle una posición determinada a la gráfica que vamos a crear se maneja de la siguiente forma: En Processing, tanto la X como la Y se incrementan hacia abajo, en la pantalla no hay negativo. A medida que vamos avanzando en el plano cartesiano, va aumentando el numero.

Ademas de agregar la posicion se le asigna un color por el sistema RGB rojo verde y azul. Se define este sistema por el sistema hexadecimal , aditivo porque la suma de todos los colores da blanco. ff, ff ff blanco 00 00 00 negro ff 00 00 rojo 00 ff 00 verde00 00 ff azul ff ff 00 amarillo

Transparencia: va desde 0 a 255 (0,255) 0 es opaco, 255 es la transparencia.Alpha.. es un número mas para producir transparencia. El siguiente es un ejercicio que realizamos para producir un fondo negro con un punto en la mitad.

Processing

Processing
Tomado de: http://www.codinghorror.com/blog/images/processing-ide-screenshot.png
PROCESSINGSIZE(500,500) ;BACKGROUND (#000000) ; PANTALLA NEGRAAA PUNTO EN LA PANTALLA: // dibuja un punto en el centro de la pantalla stroke(#FFFFFF)point(250,250)

LINE(0,0,500,500)para darle color antes hay q decir q color va a tener ejemplorojo transparente: (255,00, 150 componente adicional q indica transparencia El punto es la mínima unidad gráfica, si se mueve genera una línea y si esa línea se mueve se genera un plano.

El Punto se compone de 2 coordenadas X y Y La Línea 4 coordenandas x1 y 1 x2 y 2 El Plano 8 coordenadas x1 y1 x2 y2 x3 y3 x4 y4

El siguiente es el último ejercicio que realizamos en la clase del 30 de Septiembre, en donde pusimos un fondo de algún color, realizamos tres puntos de diferentes colores en una misma recta, una línea que atraveso por el medio del punto realizado en el medio de la pantalla, un cuadrado, un rectángulo y un círculo.

El color

El color
Tomado de: http://www.yorku.ca/eye/3color.gif

Notas Sobre el Color

Factores que influyen en la percepción del color:

-Fuente Luminosa: La percepción del color difiere gracias a las diferentes intensidades lumínicas, que pueden ser de luz solar o artificial. La luz natural varia a lo largo de las estaciones del año, “los rayos solares inciden de forma más oblicua en el solsticio de invierno y más perpendicular en el de verano”. Por otro lado en la luz artificial, se encuentran bombillos de filamento, que generan una coloración amarillenta y los de luz blanca, que tiñen los objetos de una coloración azulada.

- Objeto: La transparencia, opacidad, brillo, forma y tamaño, inciden en la percepción sensorial de los objetos. “La constitución molecular del objeto permite que absorba y refleje determinadas longitudes de onda de luz”.

- Sujeto: El observador, quien percibe el color. Su visión se determina por una serie de terminaciones que se encuentran en el ojo: los conos y los bastones que por su capacidad fotorreceptora hacen posible la visión diurna y nocturna.


No solo la luz es necesaria para percibir los colores; la presencia del objeto y del sujeto es también imprescindible.

RBG

RBG
Tomado de:http://gallery.photo.net/photo/5329643-lg.jpg

Protocolo 15 de Septiembre

En la clase del 15 de Septiembre, los grupos expresaron sus progresos de acuerdo a la pregunta experimental de cada grupo.

En cuanto a nuestra pregunta experimental, tratamos el tema de cómo los filmes cinematográficos manejan la narrativa sonora a partir de ciertos aromas, por ejemplo, cuando es un olor repugnante los sonidos son fuertes y acelerados, en cambio, cuando son aromas agradables se relaciona con música clásica, óperas y sonidos suaves y lentos.

Ayudas cinematográficas que nos pueden servir como referencia son "Como agua para Chocolate" y "El olor de la papaya".

En seguida hablamos de las lecturas de Kandisky sobre los sonidos y los colores. Resaltando que el artista plasmó su forma de persibirlos sin importar que los demás estuvieran en desacuerdo. Su ingenio logró una innovación en la narrativa artística.

Finalmente, hablamos de cómo realizar colores en el lenguaje HTML, lo cual distan totalmente de la teoría del color convencional. Para generar colores en internet se necesita hablar de un lenguaje hexadecimal.

Por ejemplo, para generar colores sería de la siguiente manera:

............R..G.. B
-Negro: 00 00 00

-Blanco:FF FF FF

-Azul:...00 00 FF

-Verde: 00 FF 00

-Rojo: FF 00 00


Por lo tanto se pueden experimentar con esos códigos y armar colores cambiando los comandos.

Sonidos + Colores

Sonidos + Colores
Tomado de: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/68/Scriabin_keyboard.png
El color tiene efectos físicos, que son superficiales y de corta duración. También efectos psicológicos que son superficiales cuando el grado de sensibilidad no es muy alto, pero cuando la sensibilidad esta desarrollada se puede producir una conmoción emocional en el observador, una vibración anímica que llega al alma y a los sentidos.

Color – Sonido: Sinestesia (unión de sentidos)

En algunas personas ciertos sonidos provocan la sensación del color, esto se conoce como sinestesia. “La sinestesia es considerada como una extraña condición sensorial / perceptual donde los cinco sentidos se interrelaciona.

Un sinestético puede oír colores, ver sonidos y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto.

Sinestésicos:
- Kandinsky: le atribuyó a los colores sonidos, movimientos y temperaturas
- Scriabin: traduce su música en colores
- Rimbaud: en su poesía le asigna colores a ciertas letras.

Carácter psicológico de los colores:
- Negro: símbolo de depresión y muerte
- Blanco: pureza
- Rojo: alegría, fuerza, virilidad

Cada color tiene una simbología, que depende de la persona y de la cultura

Kandinsky

Kandinsky
Tomado de: http://www.gallery63eleven.com/artists/images/moiteret/kandinsky.jpg

Biografía Wasilly Kandinsky

Nació en Moscú el 04 de diciembre de 1866, fue un importante pintor Ruso y precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte. Con él se considera que comenzó la abstracción lírica. Su interés era plasmar imágenes desde su perspección personal, sin pensar en los gustos y pensamientos de los demás.

Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. Estas obras de arte lo llevarona una experimentación continuada que terminó a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción.

Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo.



Protocolo 09 de Septiembre

En la clase del 9 de septiembre realizamos 3 actividades clave para el desarrollo de nuestra investigación del sonido.

Cada grupo dió a cabo la presentación sobre la investigación del funcionamiento del oído, después vimos un video y escuchamos un audio llamado concierto para helicópteros y en última instancia nos dedicamos a trabajar en el programa Pure Data.

El oído esta dividido en tres partes: externo, medio e interno. El interno recoge los sonidos y el medio convierte las ondas en vibraciones que el externo recibe y las pasa al interno.
Se diferencian dos clases de procesos, el proceso fisiológico y el proceso psicológico.

El fisiológico podemos verlo en todo lado ya que los sonidos están en cualquier medio, sea éste sólido, gaseoso o líquido. El aire es el medio más común utilizado fisiológicamente. El sonido vibra en el aire y entra al oído en donde estando allí percibido, las ondas sonoras se transforman en impulsos eléctricos que llegan al cerebro, este impulso se descifra por las mismas células en el cerebro.De esta forma entra a jugar papel ahora el proceso psicológico de apropiación del sonido. La corteza auditiva lo reconoce y asocia y toma conciencia de sí mismo.

En el concierto para helicópteros pudimos observar como se encuentran dos hombres en un helicóptero, que está volando,y ellos mientras tanto están tocando el violín. Buscado “imitar” el sonido subiendo y bajando las notas dependiendo el movimiento que va realizando el helicóptero. Al mezclarse y combinarse los sonidos producidos por los instrumentos y el ambiente, se consigue una melodía que se puede considerar experimental.

Por otro lado hablamos de la sinestesia , que es un don de los sentidos, es la
mezcla de los sentidos, el intercambio de información entre ellos. Entendimos que desde la música se pueden apreciar variedad de colores o diferentes imágenes. Kandinsky, el autor de la lectura de la próxima semana tiene el don de la sinestesia y es el pionero en el arte abstracto.

Oído

Oído
Partes del Oído Humano

¿Cómo el cerebro capta el sonido?


Sonido: Ondas que Viajan

La energía, que es captada por la oreja, entra al conducto auditivo y choca contra la membrana timpánica

Las ondas hacen mover la membrana y a la vez mueven el martillo, yunque y estribo que hacen parte del oído medio, luego de ahí pasan por la coclea que tiene forma de caracol es un medio liquido con dos canales de ida y de venida.

Estimula el órgano de Corti que es donde están las neuronas que son células.

Nervio auditivo: Señal al cerebro, transformada en impulsos, el cerebro los capta como ruido.

Fuentes: Pablo Vega (Residente III Otorrino)
Pontificia Universidad Javeriana

http://www.lpi.tel.uva.es/~nacho/docencia/ing_ond_1/trabajos_06_07/io2/public_html/imagenes/oido.jpg

"El lenguaje de las formas y los colores"

El pintor Kandinsky plasma la esencia de la música y la pintura con formas y colores, esto lo realiza de forma armónica, gracias al principio de contacto con el alma del hombre, ya que es un ser emocional, de ese modo Kandinsky transforma los sentimientos del ser en arte.

Las principales necesidades del interior, que muestra el texto, acerca de las causas místicas son:

-Todo artísta expresa lo que le es propio.
-Todo artísta según su época, expresa lo que es propio de ésta
-Todo artísta como servidor del arte, debe expresar lo que es propio de esta.

En cuanto al sonido, plasma en objetos las vibraciones que produce la música, le da colores, para eso hace un estudio de distintos colores y los relaciona con los sonidos, de manera que despierten sensaciones al receptor.

El pintor considera el verde como un color dinámico y espiritual, o también un color que representa enfermedad. El amarillo lo considera como un color terrestre que no tiene profundidad.

Es interesante ver la perspectiva personal de un hombre a partir de los sonidos y colores. Él, a diferencia de otros autores, hizo su propia reflexión del arte y eso marcó la diferencia e innovó en el arte del mundo.

Kandinsky piensa que cada época tiene sus artistas y que éstos se destacan por ser innovadores y utilizar sus propia creatividad en el Arte.
Los artistas de épocas más avanzadas no deben copiar el estilo ni la técnica utilizada anteriormente en otras épocas, ya que esto sería darle vida a una misma arte, copiarla, y el arte no avanzaría, sino qyue se quedaría estancada sin salida.
Para hacer arte se necesitan nuevas temáticas, técnicas, innovación, artistas que experimenten desde sus propias sensaciones y así que muestren lo que les sale de su espíritu a partir de la novedad.
Nos dice tmabién que se necesitan formas distintas, porque cada época es distinta y no valdría la pena plasmar realidades idénticas ya que cada etapa difiere de inmensa manera, en cuanto a procesos sociales, políticos, ecónomicos y culturales.

Kandinsky hace obras muy espirituales, muy subjetivas, en donde recurre a la abstracción, por medio de la cual el siente que logra plasmar su yo interior, su realidad, su espiritualidad, todo lo que va más allá, sus propios sentimientos e ideas, apartados de la realidad concreta, del estilo y técnica común.

Protocolo 02 de Septiembre

Para esta clase, el profesor dividió la clase en dos instancias importantes, la primera consistía en seguir ahondando el tema del sonido, y la segunda revisar y darle el visto bueno, malo o regular al desarrollo y producto de las presentaciones de los blogs de cada grupo.

En los primeros años del pasado siglo, los compositores buscaban como su principal fuente de inspiración a la naturaleza , pero este pensamiento llega a dar un giro de 360 grados, cambia totalmente el concepto de inspiración para la producción de arte pues aparece un grupo de italianos que comienza a cambiar la época del arte romántico, por un arte futurista inspirado en las máquinas.

El futurismo se convierte en la vanguardia del momento, el cual rompe y quebranta una serie de preceptos del romanticismo, y en donde su premisa principal dice que “nosotros no encontramos en la naturaleza nuestra fuente de inspiración lo encontramos en los ruidos de la ciudad y en la máquina”. Esta visión de mundo le da primacía a la máquina como elemento e instrumento básico y esencial para la creación de composiciones futuristas.
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